White LeadN° 74
White Lead - No 74. Un blanc crémeux vieilli qui doit son nom au pigment original des peintures de maison, ce carbonate de plomb est moulu avec de l'huile de lin brute.
First LightN° 49
First Light - No 49. Combinant douceur, naturel et originalité, cette teinte est l'essence de l'aube naissante, idéale pour les murs et les plafonds dans de nombreuses régions.
StockN° 37
Stock - No 37. La subtile nuance de blanc pastel d'une fleur sauvage odorante.
LinnetN° 89
Linnet - No 89. Une teinte favorite, combinant terre d'ombre et jaune synthétique pour générer légèreté et brillance.
CreamerieN° 42
Creamerie - No 42. La plus riche des teintes crèmes, un mélange traditionnel d'ocre et de terre d'ombre, basé sur les mêmes proportions de pigments depuis de nombreuses générations.
WhiteningN° 41
Whitening - No 41. [Époque georgienne] Initialement créée en mélangeant de la craie et de l'eau dans une colle pour donner aux plafonds une meilleure réflexion lumineuse.
Silent WhiteN° 329
Formulé dans la quête du blanc neutre-chaud parfaitement équilibré pour un intérieur calme. Ajoutez une douce profondeur dans le décor en utilisant ses versions plus claires et plus profondes sur d’autres murs, le plafond et les moulures.
CustardN° 133
Custard - No 133. Un jaune neutre plus lumineux et séduisant pour égayer et animer une palette.
CarysN° 148
Carys - No 148. LRV (pouvoir réflecteur) - 70 Une teinte Régence classique, lumineuse et excellente avec le gris.
TrumpetN° 196
Trumpet - No 196. Une couleur d'accompagnement, dérivée du développement des plastiques de couleur vive. Très apprécié lorsqu'elle est utilisée économiquement dans des environnements neutres, mais aussi utilisée comme couleur de boiserie sur des portes et des architraves, elle a était très demandée à la fin des années 1970 et au début des années 1980.
IvoryN° 62
Ivory - No 62. [Années trente] Souvent utilisée en finition brillante et avec Eau de Nil, pour recréer une combinaison classique des années trente.
Lemon TreeN° 69
Lemon Tree - No 69. Une variation claire et plus neutre de Pale Lime (No.70).
Indian YellowN° 335
Entre le 16e et le 19e siècle, le pigment Jaune d'Inde était un ingrédient beaucoup plus présent dans la peinture à l'huile des artistes que dans les peintures décoratives de l'époque.
ChamoisN° 132
Chamois - No 132. LRV (pouvoir réflecteur) – 54 Un neutre vif et chaleureux souvent utilisé avec des textiles naturels et des tonalités de pierre.
Stone-Mid-CoolN° 66
Stone-Dark-Warm - No 36. Une teinte sombre, très pierre de Bath, qui résiste admirablement au passage du temps.
GialloN° 337
Pour célébrer l'influence italienne sur l'architecture et la décoration intérieure britanniques au cours des 400 dernières années, Giallo est un éclat de soleil doré sans compromis, mais très facile à utiliser. Une couleur d'accompagnement ou de mise en valeur charmante, elle est encore plus belle lorsqu'elle est utilisée sur une grande surface.
SunlightN° 135
Sunlight - No 135. Une véritable réduction d'ocre et de titane illuminée par une touche de jaune organique.
MadeleineN° 338
Cette élégante couleur se situe à mi-chemin entre le jaune sourd et le neutre chaud. Elle tire son nom des délicats gâteaux en forme de coquillage que dégustait l'écrivain romantique Marcel Proust lorsqu'il était enfant. Ils sont ensuite mentionnés dans son oeuvre littéraire monumentale "À la recherche du temps perdu". La "Madeleine de Proust" est pour la suite devenue en terme informel pour désigner un souvenir d'enfance déclenché par les sens.
Oak AppleN° 63
Oak Apple - No 63. La teinte des bois humides, profonde et verdoyante, subtile et calme.
Bath StoneN° 64
Bath Stone - No 64. Assorti à un exemple de pierre de Bath originale, utilisé pour peindre les façades des maisons victoriennes.
Mister DavidN° 47
Mister David - No 47. Notre jaune le plus lumineux, utilisé pour capturer le soleil dans les cuisines des campagnes françaises.
Yellow-PinkN° 46
BomboloneN° 339
Cette teinte douce et mielleuse s'inspire des bomboloni, les fameux beignets italiens. Traditionnellement consommés au petit-déjeuner à la place d'une pâtisserie, comme en-cas avec un café, ou comme gâterie de l'après-midi, ils sont fris, roulés dans du sucre et fourrés de confiture ou de "crème pastichera". la couleur Bombolone est délicatement complétée par Stock (le blanc cassé) ou l'élégante couleur neutre Silt, et peut être étonnamment contrastée par une petite touche de Marine Blue ou Woad.
BassoonN° 336
Avec sa teinte ocre profonde, Bassoon est un héros ignoré de la décoration historique. Ces couleurs terreuses étaient préférées dans les zones fonctionnelles des grandes demeures d’hier, justement parce qu’elles convenaient parfaitement pour dissimuler la saleté et réduire la fréquence à laquelle elles devaient être repeintes.
GaletteN° 340
Cette demi teinte brun-orange a été fidèlement reproduite pour les portes de scène de l'un des trois seuls théâtres pré-victoriens encore existants au Royaume-Uni, le Théâtre Royal du National Trust à Busy St Edmunds. Moins chers à produire et capable de dissimuler la saleté, les tons bruns comme celui-ci étaient des choix fonctionnels et populaires en 1819. Pour une combinaison chaleureuse, utilisez Mister David dans un décor contemporain, ou Yellow-Pink dans un intérieur classique.
Elysian GroundN° 320
En 1738, l’architecte William Kent - réputé pour ses folies - a conçu un petit élément de jardin en bois sur pilotis pour se tenir au milieu d’un étang dans les Elysian Fields à Stowe dans le Buckinghamshire. Il a été décoré pour la première fois par le peintre italien Francesco Sleter, qui a combiné figurines, feuillages et calligraphie dans un style chinois complexe, avec cette somptueuse couleur pierre sombre en fond. Des recherches sur la peinture ont montré que ce précieux bâtiment a été repeint à au moins deux fois au XIXe siècle et à nouveau en 1937. Après des périodes à Wotton, un domaine voisin, et l’Irlande, la maison chinoise a été rendue à Stowe pour subir une complète - mais fidèle – rénovation en 1996.
Spanish BrownN° 32
Spanish Brown - No 32. Un type de pigment d'ocre rouge foncé naturel spécifié pour les surfaces extérieures.
FerdinandN° 313
Le manoir de Waddesdon, dans le Buckinghamshire, a été construit par le baron Ferdinand de Rothschild en 1883 en tant que lieu de retraite ; un endroit pour organiser des fêtes en fin de semaine et une évasion de Londres pendant les mois d’été. Cet élégant et chaud blanc cassé se trouve sur le mur lambrissé du Salon gris - un lieu où les invités venaient se détendre, jouer aux cartes et écouter de la musique.
HollyhockN° 25
Hollyhock - No 25. Neutre clair et chaud, cette couleur a été largement utilisée pendant de nombreuses années, étant toujours très agréable à regarder.
Light BeauvaisN° 323
Délicate version plus claire de Beauvais Lilac (29), cette teinte apporte une véritable chaleur lorsqu'elle est utilisée avec Loft White (222). Pour un contraste très doux, associez-la à Ferdinand (313) et donnez de la profondeur à l'ensemble en utilisant des tons plus denses et de la même famille comme : Nether Red (315) et Arras (316).
JoannaN° 130
Joanna - No 130. La plus claire des teintes taupes, créées pour nous par Joanna, un blanc chaud plus souple à utiliser dans de nombreuses palettes.
Rolling Fog – LightN° 271
Rolling Fog - Light, No 271. Le cran qui manquait entre Rolling Fog - Pale et Rolling Fog - Mid, un lin brumeux dont l’indice de réflexion de 62 réchauffe les pièces tournées au nord.
Stone-Pale-WarmN° 34
Stone-Pale-Warm - No 34. Une tonalité plus chaude, ayant de plus miel que sa contrepartie froide.
Portland Stone – LightN° 281
Couleur dégradée de la populaire couleur Portland Stone (77)
Stone-Pale-CoolN° 65
Stone-Mid-Warm - No 35. Si la ville de Bath du 18è siècle pouvait être distillée dans une seule teinte.
TravertineN° 319
Au cours de son histoire variée, Basildon Park a servi 150 ans de grande maison familiale, puis d’hôpital de convalescence pendant la première guerre mondiale, de caserne militaire pendant la deuxième guerre mondiale, et a même survécu à une tentative de démantèlement et de reconstruction brique par brique en Amérique. Heureusement, dans les années 1950, il est arrivé dans les mains de philantropes : Lord et Lady Iliffe qui avaient une passion pour les intérieurs Renaissance. Ce neutre chaud a été utilisé sur les murs du grand escalier, plus conçu pour ressembler à un salon qu’à un couloir froid .
Castell PinkN° 314
Cette teinte douce, semblable à du plâtre, est tirée d’une observation de la maçonnerie sculpturale qui entoure la grande cage d’escalier du château de Penrhyn, dans le nord du Pays de Galles.
HammockN° 38
Hammock - No 38. Un blanc non blanchi qui a remplacé le tissu de coton écru dans de nombreuses grandes demeures anglaises.
Rolling FogN° 143
Rolling Fog - No 143. Superbe neutre chaud, utilisé historiquement comme un blanc avec des couleurs foncées.
Stone-Mid-WarmN° 35
Stone-Mid-Warm - No 35. Si la ville de Bath du 18è siècle pouvait être distillée dans une seule teinte.
ClayN° 39
Clay - No 39. Une nouvelle version de la teinte Regency Fawn, mais avec un peu plus d'ocre, utilisée comme un neutre chaud pour des intérieurs modernes et d'époque.
MushroomN° 142
Mushroom - No 142. Cette classique couleur d'intérieur délicate fonctionne comme un neutre avec une nuance d'oxyde rouge de fer pour lui donner un peu de chaleur.
Mirage IIN° 4
Mirage II - No 4. Teinte mauve délicate, qui marie les tonalités du rose et du bleu.
Portland StoneN° 77
Portland Stone - No 77. Assortie à un exemple de pierre de Bath originale, utilisée pour peindre les façades des maisons victoriennes.
Stone-Dark-CoolN° 67
Stone-Dark-Cool - No 67. Puissante évocation de ses origines, cette teinte est aussi sombre que ses longues racines historiques.
MasqueradeN° 334
Avec sa nuance délicate et poudrée, Masquerade (334), ainsi que ses versions diluées, offre une touche séduisante et naturelle qui est aussi à l’aise dans une chambre à coucher que dans une salle de bal.
Book Room GreenN° 322
Au début du XIXe siècle, la bibliothèque de Wimpole Hall a été remodelé par l’architecte néoclassique John Soane. Conduit par le vif intérêt architectural du propriétaire de Wimpole, la bibliothèque a doublé de taille et ce vert neutre a été utilisé comme un film déposé sur les plâtres fins blancs et les étagères de la pièce, et répond aux milliers de dos de livres en cuir gaufré d’un rouge profond, qui recouvraient les murs. La propriété a été acquise plus tard par le capitaine George Bambridge et sa femme, Elsie, fille de Rudyard Kipling. L’héritage de Kipling et les droits d’auteur de ses livres ont servi à payer la rénovation de la maison avant qu’elle ne soit laissée au National Trust en 1976.
LuteN° 317
L’écrivain, critique musical et animateur de la BBC Edward (Eddy) Sackville-West, un personnage périphérique du célèbre Bloomsbury Group des années 1920, vivait dans plusieurs pièces de la Gatehouse Tower érigée dans la maison familiale de Knole dans le Kent. Domaine privé d’Eddy, On y accède par un escalier en colimaçon compact en pierre. Elle comprenait une chambre, un bureau et une salle de musique, où il divertissait ses collègues universitaires, les philosophes, des amis et des amoureux. Cette couleur est tirée de la cheminée de sa chambre, où elle est contrebalancée par un encadrement de murs enduits à la chaux dans un bleu envoutant.
Roman PlasterN° 31
Roman Plaster - No 31. Une variante plus foncée de Regency Fawn (No.30).
Aged IvoryN° 131
Aged Ivory - No 131. Superbe version adoucie d'un jaune moyen. Peut être utilisée une teinte de pierre.
Stone-Dark-WarmN° 36
Stone-Dark-Warm - No 36. Une teinte sombre, très pierre de Bath, qui résiste admirablement au passage du temps.
SiltN° 40
Silt - No 40. Une teinte argile chaude et profonde avec une texture et un caractère exceptionnels.
SculleryN° 318
Pris sur la porte du garde-manger du Wimpole Hall, cette nuance est typique des couleurs ternes utilisées pour peindre les zones “arrière de la maison”, où le personnel de maison préparait les repas et les rafraîchissements pour les propriétaires de grandes demeures de campagne telles que celle-ci. Ces couleurs étaient populaires parce qu’elles masquaient facilement la saleté ou les petits accidents, et ont été produites avec parcimonie par le mélange des restes de peintures et de pigments provenant de la décoration de la maison principale.
GanacheN° 345
Dans le folklore français, le mot "ganache" a été inventé comme une insulte par un chef cuisinier en colère dans le Paris des années 1920. L'accident heureux qui en résultera fut le mélange de chocolat riche et de crème chaude qui est si présent dans les cuisines des pâtisseries d'aujourd'hui. Cette teinte de peinture faisait partie de l'une des nombreuses différentes couleurs d'un plafond peint de Blickling Hall dans le Norfolk, recouvert de planches au début du XXI siècle et redécouvert après une inondation après de cent ans plus tard.
FeltN° 145
Felt - No 145. Un brun profond, chaud et charmant, qui donne un effet superbe sur les grandes surfaces.
Old Paper IIN° 146
Old Paper II - No 146. Une version plus claire de la couleur originale à la demande générale.
Julie’s DreamN° 26
Julie's Dream - No 26. Une nuance de rose clair basée sur une terre d'ombre qui lui donne une certaine chaleur sans céder à une excessive douceur.
Atomic RedN° 190
Atomic Red - No 190. Une teinte primaire forte qui est apparue sur le marché des couleurs décoratives pendant la vague d'immigration des années 1970.
ArrasN° 316
Une spectaculaire maison élisabéthaine, Hardwick Hall a été construite par le formidable “Bess of Hardwick” à la fin des années 1500. Après la reine Elizabeth I, Bess était la femme la plus riche d’Angleterre et sa maison était remplie de meubles somptueux et de tapisseries. Au sein de la maison, une chapelle contient des tentures murales très rares, peintes avec des scènes de la vie de St Paul, où cette profonde couleur, le rouge terreux se retrouve à plusieurs reprises.
CallaghanN° 214
Callaghan - No 214. Cette riche couleur brun rouge était une des nuances les plus sourdes de la période. Comme Cork, elle s'inspire de destinations exotiques et elle est largement utilisée pour reproduire l'effet visuel des bois durs importés.
Bronze RedN° 15
Bronze Red - No 15. Un nom plus souvent utilisé pour décrire la patine bronze des encres d'impression, mais repris d'un ouvrage de la fin du 19è siècle sur les teintes de peinture.
Theatre RedN° 192
Theatre Red - No 192. Une teinte bordeaux sophistiquée de la fin des années 1970, qui est restée très appréciée dans la décennie suivante, en association avec Deep Space Blue et Vincent.
Baked CherryN° 14
Baked Cherry - No 14. Un rouge somptueux, merveilleusement riche, extrêmement demandé pour les salles à manger et les bureaux.
AdventurerN° 7
Adventurer - No 7. Une teinte aubergine prune royale et rassurante pour créer une atmosphère, une ambiance intime.
AffogatoN° 342
Combinant efficacement et de manière experte le café et le dessert en une (ou, plus poliment, plusieurs) bouchée, les Affolait sont nés en Italie au siècle dernier et sont appréciés dans le monde entier. Cette teinte s'associe parfaitement aux bruns foncés et aux noirs doux : associez-le à Lamp Black pour créer un ensemble captivant et sophistiqué.
MuscovadoN° 343
Inspiré par le sucre muscovado pur et non raffiné - un ingrédient clé dans la boulangerie artisanale, ce rouge terre riche, profond et chaud est parfait pour un espace de loisirs. Essayez notre recette spécialement conçue pour les meringues au muscovado pour un plaisir sucré innatendu.
HeatN° 24
Heat - No 24. Un orange brûlé, vif et contemporain, peut aussi être utilisé comme une couleur d'accompagnement dans de nombreuses palettes.
Tuscan RedN° 140
Tuscan Red - No 140. Rouge terre cuite intense, profond et crayeux, produit complexe et naturel de l'oxyde de fer, ce pigment est utilisé depuis plusieurs siècles pour créer des peintures et des produits cosmétiques.
MarigoldN° 209
Marigold - No 209. Figurant parmi les nouvelles couleurs épices lancées en Angleterre dans les années soixante-dix, cette teinte lumineuse a connu un immense succès dans les palettes essentielles d'orange et de brun.
Orange AuroraN° 21
Orange Aurora - No 21. Une couleur d'accompagnement très demandée avec Magnolia sur les murs et un beige rosé sur les portes.
DrummondN° 16
Drummond No 16. Une variation plus claire de Baked Cherry, mais renforcée par un ajout d'oxyde de fer rouge.
Chocolate ColourN° 124
Chocolate Colour - No 124. On pense que Frederick Handel et Benjamin Franklin avaient choisi cette teinte riche et presque comestible pour la porte d'entrée de leur résidence londonienne.
RuslingN° 9
Rusling - No 9. Une neutre doux et féminin, avec une touche de rose, pour apporter une note chaleureuse dans une pièce orientée vers le nord.
China ClayN° 1
China Clay - No 1. Inspiré par les argiles brutes de Saint Austel utilisées par les céramistes depuis toujours.
ChemiseN° 139
Chemise - No 139. Un rose délicat, en demi-teinte, pour donner une atmosphère chaleureuse et intime.
Dorchester Pink – MidN° 286
Dorchester Pink - Mid, No 286. Le cran central du camaïeu Dorchester Pink, un rose de plâtre très adouci, qui se pose comme un neutre chaud plutôt que comme une couleur.
Beauvais LilacN° 29
Beauvais Lilac - No 29. Une teinte énigmatique, initialement basée sur plusieurs couleurs utilisées dans les tapisseries de la manufacture royale de Beauvais en Picardie.
Pink SlipN° 220
Pink Slip - No 220. LRV (pouvoir réflecteur) – 63 Basé sur un oxyde rouge de fer, son nom renvoie à la couleur des cotillons et aux tons chauds de l'argile.
AngieN° 185
Angie - No 185. Une ravissante nuance de rose pâle, qui se marie parfaitement avec une palette de bruns moyens.
Dorchester PinkN° 213
Dorchester Pink - No 213. Un article consacré à la décoration intérieure d'un hôtel Dorchester dans les années soixante décrit l'utilisation de cette teinte : "La teinte Lilas crée une atmosphère remarquablement sereine dans cette chambre à coucher. L'effet arlequin des draps de lit et de la frange de lit vient égayer la pièce."
MochiN° 344
Les boiseries de la salle à ma nager de l'abbaye de Calke, où cette teinte accompagne plusieurs autres roses, verts et gris, ont été conçues au début du XIX siècle. Contrairement à la majeure partie de la propriété, que le National Trust a conservé dans l'état dégradé dans lequel elle a été acquise en 1985, cette pièce a été restaurée dans sont style néoclassique d'origine, ce qui donne un aperçu alléchant de la gloire passée du manoir. Cette teinte trouvera des alliés dans les bruns sombres tel que Chocolaté Colour, mais également avec des neutres comme Portland Stone.
Split PinkN° 341
Couleur pierre élégante et chaude, ce rose orne depuis des générations les murs d'escalier d'honneur de Wimpole Hall dans le Cambridgeshire. S'il s'harmonise sans effort avec les différentes nuances de Mascarade, la discrétion de sa tonalité s'associe également avec des bleus et des verts sombres charismatiques ... essayez Dock Blue, Basalat ou Obsidian Green.
Nether RedN° 315
Depuis l’Antiquité, l’Alderley Edge dans le Cheshire est célèbre pour sa mine de cuivre locale, et pour le Alderley Mill, un moulin à farine traditionnel qui a été au cœur de l’agriculture locale depuis plus de 600 ans. Ce très beau rouge, profond et terreux a été découvert sur les murs en grès du moulin d’origine, et l’on peut toujours le voir sur la face sud-ouest.
CarmineN° 189
Carmine - No 189. Une teinte importée par les immigrants du sous-continent indien. Une carte de couleur de 1968 décrit Carmine comme un rose foncé, une des nouvelles émulsions de l'année.
LeatherN° 191
Leather - No 191. Le plus lumineux des roses, cette teinte emblématique des années soixante-dix a été utilisée en conjonction avec Marigold et Purpleheart dans les palettes les plus saisissantes de l'époque.
Ashes of RosesN° 6
Ashes of Roses - No 6. Un rouge brun doux obtenu par le mélange d'un rouge primaire et d'un vert secondaire, très apprécié pour sa profondeur et sa discrétion.
MischiefN° 13
Mischief - No 13. Une teinte glamour et excitante combine magenta et violet pour générer un effet remarquable de séduction.
WhisperN° 5
Whisper - No 5. Variation plus sobre et plus vive de Mirage II, elle trouve bien sa place dans les salles de bain contemporaines.
WelcomeN° 109
Welcome - No 109. Une teinte de boudoir qui se distingue par un sens réel de la délicatesse, avec une richesse qui n'est jamais dominante
Light PeachblossomN° 3
Light Peachblossom - No 3. Une teinte assez exclusive, utilisée dans le Royal Pavilion de Brighton et dans la salle à manger de la Regency Town House.
Milk ThistleN° 187
Milk Thistle - No 187. Une teinte lilas plus prononcée , préférée de David Hicks (voir 208 Hicks Blue), en conjonction avec un plafond blanc brillant et des boiseries ivoire.
KnightsbridgeN° 215
Knightsbridge - No 215. En 1964, une exposition à Harrods a présenté cette couleur sur le mur d'une salle de séjour dans un cottage. L'ensemble du cottage a été modélisé sur les boutiques Central Hall.
MamboN° 112
Mambo - No 112. Une nuance signature de Little Greene. Pour se réveiller et danser !
PurpleheartN° 188
Purpleheart - No 188. Le pourpre classique des années soixante-dix. Utilisée dans toutes les pièces, et même sélectionnée par les architectes Pini et Zerbi dans les années soixante-dix pour plusieurs plafonds de vestibules !
Purple BrownN° 8
Purple Brown - No 8. Une teinte sombre, résistante aux rayons UV, largement utilisée pour les surfaces extérieures et les cadres de fenêtres.
Linen WashN° 33
Linen Wash - No 33. Une teinte de lin naturel, cassée et épurée, peut remplacer le blanc dans de nombreux projets.
Slaked LimeN° 105
Slaked Lime - No 105. Un blanc pur et neutre créé en combinant divers minéraux pour lui donner une apparence douce et chaleureuse.
GauzeN° 106
Gauze - No 106. Ce blanc Lamp-Black provient de la même famille que les couleurs Lead, mais un peu plus froid.
EchoN° 98
Echo - No 98. Un blanc bleu neutralisé par la terre d'ombre. Une superbe couleur pour la chambre à coucher ou le vestibule, et un excellent compagnon pour les teintes foncées.
ClockfaceN° 81
Clockface - No 81.Un blanc cassé toujours très demandé, souvent utilisé avec des teintes bleues pour créer une palette intemporelle.
Celestial WhiteN° 262
Celestial White - No 262. La réduction de notre célèbre et toujours intemporel Celestial Blue en un blanc universel.
Delicate BlueN° 248
Delicate Blue - No 248. Plus clair, ce bleu lin gagne considérablement en intensité lorsqu’il est associé à un blanc éclatant.
Pale BerlinN° 258
Pale Berlin - No 258. La période de la Régence Anglaise se caractérisait par de délicats pastels. Le populaire Berlin Blue, autre couleur clé de l’époque, utilisait comme pigment le Bleu de Prusse dont cette réduction est issue.
DrizzleN° 217
Drizzle - No 217. Un gris bleu classique, qui devient plus foncé s'il est peint sur une plus grande surface et plusieurs murs.
Pearl ColourN° 100
Pearl Colour - No 100. Sir William Chambers liste cette variante grise et indique qu'elle était "utilisée pour les ciels de lits élaborés au 18è siècle".
Gentle SkyN° 102
Gentle Sky - No 102. Un bleu de propreté et de pureté, qui peut être associé à un orange brûlé pour créer un style très élégant, ou avec un blanc dans un intérieur plus éthéré.
ObscuraN° 327
D'un bleu-gris élégant et doux, cette nuance se place sans effort dans le sillage des Gauze (106). Tout aussi élégante lorsqu'elle est utilisée seule ou parmi les teintes Gauze plus claires, cette couleur neutre et froide s'accorde parfaitement avec les textures naturelles des sols : sisal, coco et jute.
Bone China Blue – FaintN° 325
Variante de la couleur Bone China Blue (107), superbe héritage des années trente.
Sky BlueN° 103
Sky Blue - No 103. Basé sur le bleu de Prusse pour faire entrer le ciel d'été dans la maison. Initialement disponible en peinture à l'huile et en badigeon, cette teinte a été utilisée pour la première fois dans la salle à manger de Moy House.
Pale WedgwoodN° 249
Pale Wedgwood - No 249. Dérivé du fameux « jaspe » que l’industriel novateur Josiah Wedgwood a créé au XVIIIème siècle dans sa manufacture « Etruria » du Staffordshire.
MonoN° 218
Mono - No 218. Une teinte extrêmement polyvalente, utilisée soit comme un neutre parmi des couleurs vives, ou avec un bleu élégant, équilibré par un blanc cassé doux.
Regency BlueN° 253
Regency Blue - No 253. Une couleur franche, emblématique de la Régence Anglaise. La combinaison du pigment Bleu de Prusse, nouvellement inventé, et d’une base classique plombblanc donnait à ce magnifique bleu pastel son brillant et sa nuance de vert.
SpearmintN° 202
Spearmint - No 202. L'intérieur d'une des Butterfly Houses de Mervyn Seal a été décrite en 1961 comme un espace oriental absolu. Cette teinte, ainsi que la couleur Brighton, ont contribué à créer cet exemple emblématique de l'architecture anglaise des années soixante.
Celestial BlueN° 101
Celestial Blue - No 101. Une variante foncée de Sky Blue retrouvée dans une carte de couleur datant de 1807.
Bone China BlueN° 107
Bone China Blue Mid - No 107. Une couleur basée sur les jaspes de Wedgwood, inséparable des années 1930.
Turquoise BlueN° 93
Turquoise Blue - No 93. Évocatrice des verts bleutés typiques de la poterie perse, de la porcelaine et des bijoux des années trente, cette couleur est un classique de la sophistication.
Route OneN° 254
Route One - No 254. Hommage à la rencontre du soleil et du ciel au-dessus de la route californienne N°1 qui longe le Pacifique, ce coloris inonde d’azur tout espace intérieur ou extérieur.
JamesN° 108
James - No 108. Une jolie alternative au bleu poudre, plus chaud que de nombreux bleus, grâce à l'ajout de blanc et de violet.
Blue VerditerN° 104
Blue Verditer - No 104. Ce bleu particulièrement anglais, fréquemment utilisé pour la peinture à la détrempe et sur les traces de papier-peint, a été découvert dans la célèbre Kenwood House, à Londres.
Old School BlueN° 259
Old School Blue - No 259. Les recherches de Little Greene sur les couleurs du XXème siècle ont mis au jour cette gemme, d’abord baptisée « Bermuda », alors que son origine se situerait plutôt au nord-ouest de l’Angleterre !
TivoliN° 206
Tivoli - No 206. Une variation de Tropez Blue, qui par sa plus grande sobriété met remarquablement en valeur des bleus authentiques plus foncés.
Moon ShadowN° 261
Moon Shadow - No 261. LRV (pouvoir réflecteur) 11 Le nom de ce coloris typique du XXème siècle n’a pas été inspiré par le rayonnement lunaire, mais plutôt par la couleur de la terre telle que l’apercevait l’homme qui a marché sur la lune en 1969.
Air Force BlueN° 260
Air Force Blue - No 260. Historiquement, Air Force Blue est un terme générique qui recouvre les nuances propres à l’armée de l’air. Cette version est plus profonde et plus riche que certaines autres ; elle acquiert toute son intensité en application sur l’ensemble des murs d’une pièce.
EtruriaN° 326
Une couleur classique inspirée par le travail du célèbre potier Josiah Wedgwood, qui a baptisé Etruria sa fabrique du Staffordshire en 1769. Ce nom était un hommage à sa passion pour les formes, les couleurs et les décors des anciennes poteries étrusques et grecques, qu'il a recréées de manière experte et introduites dans la haute société anglaise à la fin du 18e siècle.
WoadN° 251
Woad - No 251. Pigment bleu utilisé au Moyen-Âge pour teindre les étoffes, le pastel ou la guède (woad en anglais) est un extrait de plante qui donne un indigo délicat. Un fond idéal pour mettre en valeur des tableaux enchâssés dans un cadre doré.
Juniper AshN° 115
Juniper Ash - No 115. Un bleu réellement superbe, chaleureux et intime, sans jamais imposer sa présence.
MazarineN° 256
Mazarine - No 256. Un bleu authentique, à mi-chemin entre le vert et le violet, ce coloris étonnant tire sa dénomination d’un petit papillon appelé Mazarine en anglais et Argus violet en français.
SmaltN° 255
Smalt - No 255. L’origine du smalt en tant que pigment – l’intégration d’oxyde de cobalt dans le verre pour le teindre en bleu – remonte à 200 avant J.-C. Cette technique a refait surface et atteint l’apogée de sa popularité au XVIIIème siècle.
Royal NavyN° 257
Royal Navy - No 257. Mélange somptueux de Royal Blue et de Navy Blue, voici une alternative captivante au gris foncé ou au noir dans une gamme de teintes neutres.
Marine BlueN° 95
Marine Blue - No 95. Dans une pièce orientée à l'ouest, il est conseillé d'utiliser cette teinte en combinaison avec un gris pâle et un rouge corail.
Deep Space BlueN° 207
Deep Space Blue - No 207. À l'instar de la teinte Lawnmower Green, cette nuance a connu son plus grand succès peu après son lancement, devenant une teinte emblématique du style Cottage de Laura Ashley, également utilisée dans le New House Book de Terence Conrans, pendant les années 1980.
Dock BlueN° 252
Dock Blue - No 252. Avec son indigo profond, Dock Blue est un coloris généreux et plaisant : il est plus chaleureux que son voisin Royal Navy tirant sur le vert.
Hicks’ BlueN° 208
Hick's Blue - No 208. David Hicks, un des plus importants designers des années soixante et soixante-dix, a utilisé des combinaisons de couleurs fortes pour créer des effets spectaculaires. Outre des projets de décoration intérieure pour diverses demeures de l'aristocratie anglaise, Hicks a aussi travaillé pour de nombreux projets commerciaux. En 1962, il a utilisé ce bleu dans la décoration du restaurant de la Tour Telecom à Londres.
BasaltN° 221
Basalt - No 221. Pour créer une porte d'entrée caractéristique, n'allez pas chercher une autre teinte que ce bleu-noir intemporel.
Thai SapphireN° 116
Thai Sapphire - No 116. Un bleu chaud et saturé qui ajoute de la splendeur et une touche dramatique à la palette.
Starling’s EggN° 97
Starling's Egg - No 97. Ce bleu, plus clair entre tous les bleus, crée le contraste parfait avec une multitude de teintes, et sera alors perçu comme un blanc, toujours frais et détendu.
Green Stone – PaleN° 268
Green Stone - Pale, No 268. Le premier barreau du camaïeu Green Stone, un vert très pâle et lumineux, dont l’indice de réflexion de 74 éclaire les pièces qui manquent de jour.
MirrorN° 219
Mirror - No 219. Un vert dépouillé avec une qualité de sérénité indiscutable.


