Les teintes moyennes

Pale Berlin - No 258. La période de la Régence Anglaise se caractérisait par de délicats pastels. Le populaire Berlin Blue, autre couleur clé de l’époque, utilisait comme pigment le Bleu de Prusse dont cette réduction est issue.

Gentle Sky - No 102. Un bleu de propreté et de pureté, qui peut être associé à un orange brûlé pour créer un style très élégant, ou avec un blanc dans un intérieur plus éthéré.

Gauze Deep - No 165.

Pale Wedgwood - No 249. Dérivé du fameux « jaspe » que l’industriel novateur Josiah Wedgwood a créé au XVIIIème siècle dans sa manufacture « Etruria » du Staffordshire.

Spearmint - No 202. L'intérieur d'une des Butterfly Houses de Mervyn Seal a été décrite en 1961 comme un espace oriental absolu. Cette teinte, ainsi que la couleur Brighton, ont contribué à créer cet exemple emblématique de l'architecture anglaise des années soixante.

Bone China Blue Deep - No 184.

Turquoise Blue - No 93. Évocatrice des verts bleutés typiques de la poterie perse, de la porcelaine et des bijoux des années trente, cette couleur est un classique de la sophistication.

Route One - No 254. Hommage à la rencontre du soleil et du ciel au-dessus de la route californienne N°1 qui longe le Pacifique, ce coloris inonde d’azur tout espace intérieur ou extérieur.

Blue Verditer - No 104. Ce bleu particulièrement anglais, fréquemment utilisé pour la peinture à la détrempe et sur les traces de papier-peint, a été découvert dans la célèbre Kenwood House, à Londres.

Tivoli - No 206. Une variation de Tropez Blue, qui par sa plus grande sobriété met remarquablement en valeur des bleus authentiques plus foncés.

Air Force Blue - No 260. Historiquement, Air Force Blue est un terme générique qui recouvre les nuances propres à l’armée de l’air. Cette version est plus profonde et plus riche que certaines autres ; elle acquiert toute son intensité en application sur l’ensemble des murs d’une pièce.

Une couleur classique inspirée par le travail du célèbre potier Josiah Wedgwood, qui a baptisé Etruria sa fabrique du Staffordshire en 1769. Ce nom était un hommage à sa passion pour les formes, les couleurs et les décors des anciennes poteries étrusques et grecques, qu'il a recréées de manière experte et introduites dans la haute société anglaise à la fin du 18e siècle.

Juniper Ash - No 115.  Un bleu réellement superbe, chaleureux et intime, sans jamais imposer sa présence.

Olive Oil - No 83. Un vert magnifique et classique judicieusement utilisé pour rehausser Cricket White (No.82).

Boxington - No 84. Un vert citron réduit, ajouté d'oxyde de fer rouge, donne un fond élégant et décontractant pour des salles à manger et des studios.

Kitchen Green - No 85.  Évocatrice du verger, cette couleur très demandée facilite la transition entre l'intérieur et le jardin.

Pale Lime - No 70. Une teinte subtile qui peut être associée avec un vert bleu foncé et un gris.

Pea Green - No 91. Une teinte paisible conseillée pour les salles à manger, lorsque toute la maison était décorée en teinte pierre.

Aquamarine - No 138. Mélange classique de vert bleu et de terre d'ombre dont la subtilité dégage tranquillité et fraîcheur délicate.

Phthalo Green - No 199. Reprenant le nom de son pigment, ce vert électrique a été très favorablement présenté dans Ideal Home (édition de Mars 1971) par le designer David Mlinaric, qui s'est fait le défenseur des palettes multicolores fortes, et a suggéré d'utiliser ce vert avec des nuances d'ocre.

Boringdon Green - No 295.

Windmill Lane - No296.

Livid - No 263. Tempérée de noir, la gamme des bleus «livid » s’étend du rose au vert ; cette version est une nuance profonde, à la fois sourde et apaisante, qui se situe quelque part entre le bleu, le vert et le gris.

Garden - No 86. Dans cette variation délicate et atténue de Light Brunswick Green, le simple ajout de blanc a créé une teinte qui évoque à elle seule le coeur de l'été.

Sage & Onions - No288.

Joli vert que j'ai utilisé dans mon show room de Pléneuf val andré - Tea with Florence - No310.